Menu Close

Category: projektowanie dla ludzi (page 2 of 4)

Dobre rzeczy

Lubię go za zaangażowanie i za skuteczność, z jaką realizuje projekty społeczne: komputer za 100$ dla każdego dziecka, nowe opakowanie na buty Pumy (60% mniej zużytego materiału, o 65% mniejsze zużycie energii), okulary VerBien dla meksykańskich uczniów.

Czytam dalej

Cukeriada

Rozwiązanie z gatunku tych, które działając na styku dizajnu i medycyny, pokazują moc empatii. Rozwiązanie dla diabetyków, które łączy funkcje: edukacyjną, terapeutyczną i psychologiczną. Kupuję ten pomysł od razu.

Czytam dalej

Favela jak obraz

favela Haas & Hahn Rio de Janeiro project

Jeden z wielu projektów z gatunku „Chodź, pomaluj mój świat”; jeden z niewielu o takiej skali. Haas & Hahn, duet holenderskich artystów, już od kilku lat we współpracy z lokalną społecznością (od projektu po wykonanie) działa na przedmieściach Rio de Janeiro. Zaczynali od pojedynczych domów, teraz mają zamiar pomalować jedną z ogromnych faweli. Całą.

Spójny projekt oprócz walorów estetycznych ma jeszcze jedną zaletę: tworzy fundament pod poczucie lokalnej przynależności (tym razem duma ma szansę zdominować kompleksy) i tożsamości. Dzisiaj kończy się zbiórka prowadzona za pomocą serwisu Kickstarter; już wiadomo, że cel (100 000 dolarów) został osiągnięty.

Obejrzyjcie prezentację:

YouTube Preview Image

Strona projektu

LDF 2013
– subiektywny przewodnik

Lodz-Design-2013

Licznik na stronie Łódź Design pokazuje czas pozostały do otwarcia tegorocznej edycji festiwalu: 2 dni, kilkanaście godzin. Malejący dystans wzbudza we mnie przyjemny stan „nie-mogę-się-doczekać”, w organizatorach, zgaduję, nieco bardziej nerwowe reakcje:).

Temat przewodni: IT’S ALL ABOUT HUMANITY. W programie wiele wystaw i wydarzeń towarzyszących; wszystkie zapowiedzi są dostępne online. Ale ponieważ z oficjalnego programu trudno jest wyczytać, których wystaw pod żadnym pozorem nie można ominąć, poprosiłam kilka osób bezpośrednio w festiwal zaangażowanych o podpowiedzi dla zwiedzających.

Na pytanie o subiektywnie najciekawszą wystawę / punkt w programie odpowiadają (w kolejności alfabetycznej, na zdjęciach od lewej strony): Klara Czerniewska, Emilia Kołowacik, Agata Nowotny, Aga Szóstek i Małgorzata Żmijska. Wspólnym mianownikiem między nimi jest oczywiście dizajn, ale ponieważ wychodzą z nieco odmiennych środowisk i doświadczeń zawodowych, przyjmują różne perspektywy. Tym samym pokazują, jak różne oblicza i funkcje może mieć nowocześnie rozumiany dizajn i w jaki wielu aspektach naszego życia bierze udział.

 

Oto ich rekomendacje:

Klara Czerniewska (historyczka sztuki, autorka krytycznych tekstów o dizajnie, organizatorka i kuratorka wystaw):

Najciekawsze jak zwykle są wystawy programu głównego, zwłaszcza ta o zamieszkaniu (ZA-MIESZKANIE) oraz ta o empatii (DEEP NEED) w dizajnie zamówiona specjalnie na festiwal u Agnieszki Szóstek i Magdy Kochanowskiej. Ważne są również konkursy must have i make me, które pokazują, jak dużo dobrego dzieje się także w takim zwykłym, codziennym, konsumpcyjnym dizajnie.

Interesuje mnie też zalążek współpracy pomiędzy festiwalem a Muzeum Sztuki. Mam nadzieję, że w przyszłości się rozwinie. Ciekawie zapowiadają się wydarzenia dodatkowe, na przykład wystawa Drzewo kuratorowana przez Jarosława Hulbója oraz mobilna huta przygotowana przez Centrum Dziedzictwa Szkła z Krosna. Odbędą się w niej warsztaty, podczas których każdy będzie mógł sprawdzić, jak się robi ręcznie dmuchane kieliszki czy szklanki.

 

Emilia Kołowacik (dyrektor ds. rozwoju festiwalu; namawia firmy na zaangażowanie się w dizajn, więc ma okazję obserwować na bieżąco, czy polscy przedsiębiorcy zdają sobie sprawę, jakie korzyści wynikają ze współpracy biznesu z projektantami):

Z oczywistych względów najbardziej polecam BiznesUp! czyli konferencję dla firm, które postanowiły być sprytne.

Będzie inspirująco, bardzo dynamicznie. To wyjątkowa dla polskich firm okazja by spotkać najlepszych, rodzimych specjalistów zajmujących się strategią biznesową opartą na myśleniu projektowym, zarządzaniu designem, tworzeniu innowacyjnych modeli biznesowych. Odczarujemy pojęcia takie jak: design thinking, user experience, design management.

Nasi specjalni prelegenci to: Andrzej Jacaszek, Wydawca Harvard Business Review Polska oraz dyrektor zarządzający ICAN Institute, czy Alexander Grots, niezależny doradca, w przeszłości dyrektor zarządzający, odpowiedzialny za funkcjonowanie niemieckiego oddziału kultowej firmy doradczej IDEO.

 

Agata Nowotny (zajmuje się socjologią i antropologią dizajnu; bada, pisze i uczy; w poznańskiej School of Form kieruje pracami zespołu socjologicznego; kończy doktorat na temat społecznej roli dizajnu):

Bardzo się cieszę, że na największym i najlepszym polskim festiwalu projektowym wreszcie pojawia się wystawa prezentująca prawdziwe wartości projektowania i pokazująca dizajn w realnym kontekście społecznego świata.

Większości z nas słowo dizajn nadal kojarzy się z przedmiotami – „nie tylko ładnymi, ale i funkcjonalnymi”, jak to się często mówi. Tymczasem mądre i dobre projektowanie inspirowane jest realnymi potrzebami i bierze się z bliskości z ludźmi, z umiejętności słuchania ich oraz wczuwania się w ich sytuację. Innymi słowy: z empatii.

Przykłady takich rozwiązań będziemy mogli obejrzeć na wystawie „DEEP NEED – empatia i projektowanie”, której kuratorkami są Magdalena Kochanowska i Agnieszka Szóstek. Maszyna do ćwiczenia silnej woli o kuszącej nazwie Chocolate Machine, maszynka pomagająca opanować tabliczkę mnożenia, lampa budząca światłem tych, dla których dźwięk budzika jest nieznośny albo inkubator dla wcześniaków rodzących się w szpitalach w krajach rozwijających się – to tylko niektóre eksponaty.

Uprzedzam, że trudno będzie określać jako ładne lub nieładne. Ale też nie o „ładność” w nich chodzi. To są rzeczy mądre, sprytne, zmuszające do działania i interakcji; czasem pomocne lub wręcz ratujące życie, a czasem po prostu zabawne.

Warto skorzystać z oprowadzania kuratorskiego, które odbędzie się 18 października (o godzinie 11:00) i 25 października (o godzinie 17:00), żeby dowiedzieć się więcej o prezentowanych rozwiązaniach.

 

Aga Szóstek (konsultant, badacz i projektant User Experience):

Jeśli miałabym wybrać tylko jedno wydarzenie, na którym mogłabym się pojawić w ramach festiwalu i nie mogłaby to być wystawa, która przygotowałam razem z Magdą Kochanowską:), wybrałabym konferencję FOOD | DESIGN | HUMANITY.

Jedzenie kojarzy się z podstawową potrzebą, którą zaspokaja się bez specjalnych potrzeb etyczno-estetycznych. Jednak coraz częściej pojawia się określenie MINDFULNESS w kontekście projektowania jedzenia oznaczające to, że posiłki mogą stać się nie tylko rutynami, ale także rytuałami. Mam nadzieję, że konferencja pokaże, w jaki sposób ta dziedzina rozwija się w Polsce.

 

Małgosia Żmijska (dyrektor programowa festiwalu):

Po raz kolejny: DEEP NEED. Wystawa obejmuje obiekty i aplikacje powstałe jako efekt pracy projektanta zorientowanego na użytkownika (user centered). Dla mnie wystawa niesie wyjątkowy potencjał emocjonalny właśnie dlatego, że prezentowane na niej rozwiązania są odpowiedzią na nasze konkretne codzienne problemy. Jest wymagająca w odbiorze (estetyka nie odgrywa w niej istotnej roli) i wymaga wczucia się w obiekty i zrozumienia idei jaka za nią stoi, ale nagrodą jest poznanie możliwości jakie daje projektowanie inspirowane naszymi potrzebami.

Autorami oryginalnych zdjęć są: Michał Chojnacki (Emilia i Małgorzata), Jędrzej Sokołowski (Klara).

Wartość dizajnu

Nie tak dawno pisałam o świetnej inicjatywie brytyjskiego rządu, a już pojawił się kolejny dowód na to, że Wyspiarze nie mają sobie równych w cierpliwym wyjaśnianiu, na czym polega dizajn i w jaki sposób generuje wartości – dla społeczeństwa, przedsiębiorców, etc.

Tym razem Design Council, organizacja promująca dizajn „z myślą o silniejszej gospodarce i poprawie jakości codziennego życia”, przygotowała animację objaśniającą zależności między właściwie przeprojektowanymi usługami przedsiębiorstw (szczególnie małych i średnich) a ich konkurencyjnością i zyskami. Pakiet dodatkowych informacji – na stronie www.

Animacja jest podsumowaniem badań prowadzonych przez DC wraz z Arts and Humanities Research Council; dodatkowe brawa za alternatywny do pliku pdf format przedstawienia wyników.

Niewidome wizualizacje

Jedno zdanie zamiast komentarza: Louis Braille drukowałby w 3D.

Strona projektu Fittle

Sprytne miasto, sprytny outdoor

Wieloletni program IBM “People for Smarter Cities” to jeden z przykładów na to, jak korporacje badają, oswajają i przygotowują rozwiązania ułatwające adaptację w przyszłości. Ponieważ w dyskusji na temat ulepszania miast nie może zabraknąć głosu tych, dla których są one życiową przestrzenią, IBM prowadzi równolegle działania nagłaśniające inicjatywę. We współpracy z francuskim oddziałem agencji reklamowej Ogilvy powstała reklama outdoorowa, która wpisuje się w filozofię programu: nie tylko informuje, ale też okazuje się pożyteczna w niespodziewanych kontekstach.

Strona programu.